Cecilia Pahl, en compañía de Ernesto Snajer y Matías Arriazu, presenta una producción musical con diez canciones argentinas del repertorio académico que son releídas en clave de música popular. Un celebrado regreso de la cantante misionera y de este formidable dúo de guitarras.
El trabajo de Cecilia Pahl, a quien ya conocemos por su rescate de la obra de Ramón Ayala y por su álbum Litorâneo, se ha generado desde en un lugar de cruces. Su formación vocal desde niña en Córdoba y la posterior técnica que desarrolló vinculada a la música antigua la acercan a la tradición de la partitura escrita. Sin embargo su origen misionero y el amor por el folklore de su tierra la aproximaron también a expresiones de un arte musical más ecléctico y cercano a su gente. En sus grabaciones, notaremos que siempre, en mayor o menor grado, se manifiesta está dualidad enriquecedora, llegando a momentos culminantes con Camino y Selva, junto a la orquesta dirigida por Richard Nant, donde interpreta repertorio del maestro Ayala.
Estampas argentinas asume esta dualidad artística con un mayor compromiso aun, pues se trata de piezas de compositores provenientes de la tradición académica que escribieron obras de inspiración folklórica o, en más de un caso, tomadas de fuentes anónimas. La intervención realizada por Pahl y los talentosos guitarristas y arregladores Ernesto Snajer y Matías Arriazu consiste, en articular estas diez canciones de tal manera que combinen la interpretación de cámara en una sala de concierto con otros espacios y paisajes populares.
Originalmente escritas para canto y piano, estas piezas no están solamente transcriptas para la voz de Cecilia y las dos guitarras. En muchos casos hay rearmonizaciones y mucha imaginación libre de parte de los arregladores. Claro que hay excepciones: la virtuosística introducción instrumental de Gala del día (track 4), de Carlos Guastavino (en realidad la única pieza que originalmente no es para solista, ya que fue escrita para coro mixto y piano, y es parte del ciclo llamado Indianas), transcripta para las dos guitarras por Snajer. Luego, cuando entra la voz, los instrumentos se liberan y recrean lo escrito por el guitarrista, que además ofició de técnico de grabación y mezcla.
Los arreglos se reparten entre Snajer y Arriazu, con un invitado de lujo: Guillermo Klein, que trabajó sobre la Canción a la luna lunanca (6) de Alberto Ginastera. Otros compositores de la primera parte del siglo XX que figuran en este disco son Carlos López Buchardo y Gilardo Gilardi. La voz de Cecilia está en ese lugar delicado, justo, en el que la buena técnica permite la expresión personal fluida y eximia a la vez. En diálogo con NEACONATUS Cecilia Pahl avaló convicciones sobre el compromiso con la palabra que implica su canto, en tanto consonancia de sonidos y sentidos. “La conexión emocional en mi acción de cantar está ligada a la palabra; la poesía, la letra despiertan en mi voz el decir y con él, sus matices. En este repertorio en particular, en donde las letras y poemas hablan mayormente de paisajes y escenas de nuestro país, los arreglos para las guitarras acompañan y enfatizan ese sentir.” Se despide sin antes anunciar que “el disco tiene prevista una primera presentación el 5 de febrero en la sala Argentina del CCK a las 20:00 HS. en Buenos Aires. Esperamos confirmar muchas fechas más en distintas ciudades del país.”
A continuación transcribimos consideraciones apuntadas por el prestigioso escritor y ensayista Sergio Pujol, referente de la crítica en la historia de la cultura y la música popular argentina.
Canciones secretas
En una ocasión, interrogado por el sentido último de su música, el compositor pionero Alberto Williams afirmó: “La técnica nos la dio Francia; la inspiración, los payadores de Juárez”. Esta escueta definición encierra no sólo la clave del arte de Williams y sus contemporáneos, sino la explicación más plausible de lo que ha sido la cultura argentina en las primeras décadas del siglo XX: un mestizaje de influencias diversas; un diálogo superador -muchas veces tenso-, entre Europa y América; una identidad en construcción.
No hay piezas de Williams en esta maravillosa colección de canciones que acaban de grabar la cantante Cecilia Pahl y los guitarristas y arregladores Matías Arriazu y Ernesto Snajer, pero aquel concepto transoceánico sobrevuela el repertorio en su estado “natural”. Digo “estado natural” porque el sutil trabajo de reescritura (todo arreglo lo es; incluso, yendo al fondo de la cuestión, podríamos afirmar que toda interpretación siempre es una reescritura) nos permite ir más allá de las versiones canónicas y apreciar tanto la calidad de estas canciones olvidadas o secretas como los modos de rescate con los que tres músicos argentinos de nuestro tiempo han elegido para actualizarlas. En ese sentido, no resultaría difícil inventariar algunos guiños.
¿Acaso la versión de “Vidala del secadal”, de Carlos Guastavino y León Benarós, no tiene rasgos de Gustavo “Cuchi” Leguizamón, allí en las disonancias y síncopas rítmicas, allí en el sabor de la interpretación? Por otro lado, la bellísima “Vidala” recopilada por Abraham Jurafsky o “Zamba”, del ciclo Cinco canciones populares Alberto Ginastera, ¿no podrían ser perfectamente canciones de Eduardo Falú? De “La canción del carretero”, simplemente digamos que formaba parte del repertorio de música instrumental de Atahualpa Yupanqui, pero aquí suena de manera diferente.
Estas analogías – o mejor dicho, genealogías – revelan no tanto la circulación de influencias entre músicos de generaciones y estilos diferentes como la existencia de un subsuelo común de giros melódicos, rítmicos y poéticos que produjo eso que rápidamente llamamos folclore. Por supuesto, en estas “estampas argentinas” coexisten distintas poéticas. No es lo mismo el siempre cancionístico Carlos Guastavino, habituado a colaborar con poetas e intérpretes populares, que un compositor de cámara de la generación del Centenario como Carlos López Buchardo, o el clásico de los clásicos Alberto Ginastera. En todo caso, la voz de Cecilia toma distancia de la técnica “lírica” para reunirlos extemporáneamente en torno a la ingeniosa – y tal vez un poco irónica – imagen de “estampas argentinas”. Y al reunirlos, los ha descubierto – casi diríamos que los ha pillado – en sus berretines populares, en sus creaciones de micro forma.
¿Podemos imaginar un disco similar a este con tangos? Desde luego, existe un repertorio de tangos “cultos”, pero en general estos carecen de letra. La inclinación de compositores argentinos académicos al folclore ha respondido, sin duda, a cuestiones ideológicas en la mayoría de los casos: el nacionalismo musical prefirió llanura y cerros a la ciudad puerto. Estampas argentinas se puede escuchar como documento de una época de la creación sonora argentina. Sin embargo, no creo que esta sea la perspectiva más interesante. El exquisito canto de Cecilia, certero y despojado de todo manierismo, moderno en el sentido de exploración y riesgo, ilumina estas canciones argentinas que dormían quién sabe en qué rincón perdido de la memoria cultural argentina. Magníficamente arregladas para voz y guitarras por Arriazu y Snajer- más Guillermo Klein en “Canción a la luna lunanca” de Ginastera -, han despertado no para reproducir el mundo en el que fueron creadas sino para vivir plenamente en el siglo XXI, al lado de nuevos repertorios y nuevas voces.
Ficha técnica
Cecilia Pahl: voz
Ernesto Snajer: guitarra y arreglos
Matías Arriazu: guitarra de 8 cuerdas y arreglos
Grabado y mezclado por Ernesto Snajer en Estudio Camaradaland, Buenos Aires, Argentina, en agosto de 2021
Masterizado por Eduardo Bergallo en Puro Mastering, Buenos Aires, Argentina
Obra de tapa: Ignacio de Lucca
Diseño gráfico: Mauro Salerno
Sello editor: Club del Disco
